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“之乎者也": 当代艺术的修辞学”当代艺术展亮相红星画廊

之乎者也——当代艺术的修辞学

韩晶 文

“之”、“乎”、“者”、“也”，都是中国古代汉语中的文言虚词，其本身并没有任何实际意义——但有趣的是：这四个看似空洞、虚无、多余、矫饰、无所指、可有可无，甚至在语言演进的过程里，已经日益被我们抛诸脑后的语气助词，却一度是中国古代文学中最重要的修辞手段。
 
  正是通过这样的修辞，表达本身变得耐人寻味——它开始逃离原始、生硬、简单和直接，也不仅仅局限于信息传递的功能性要求，而是在人际的交往和沟通中，一度延伸出丰富的情境。与此同时，也正是通过这样的修辞，字面和文本背后的意义、观念、思想和情感，得以强调、突出和彰显。
 
  从这个意义上讲，艺术或许和“之乎者也”一样：它不是日常生活里的必需品，也远远没有政治、经济或军事那么强大的撼动力——好比巴黎卢浮宫里最负盛名的《蒙娜丽莎》，无论那500年来仍未破译的微笑令多少人为之倾倒，也无法阻止战争的此起彼伏，或是对刚刚横扫全球的金融危机力挽狂澜——艺术的存在，仿佛就是现实世界里的小小修辞，就像喜欢咬文嚼字、不求实际的老夫子口中念叨的“之乎者也”，可以随时被抽离。但是，如同“之乎者也”的意义，不能简单地从字面上来解读，而是需要放到整个中国文学史的演变中去定义一样，艺术存在的价值，也需要被纳入文化的上下文语境，并在其中建构它所特有的重要性—作为一种创造性地表达方式，艺术也许正扮演着文化进程中不可或缺的角色。